林家慶 1974年生於台北，當代藝術家，擅長以解構重組的方式看待生命，以中國古代的卡榫技法為基底，利用十字切面來象徵物件所存在的維度，探究生命存在的位址與意義，並且藉由結合中西方神話、人物鳥獸，來分享內心澎渤的故事．

林家慶的裝置藝術，多半以夢境與信仰為出發點，並且常常可以從他的作品看到他關於內心嚮往與掙扎，他認為自由意志的發展本身就與上帝的愛相悖，人類是如此地熱愛著美好的生活，卻又如此地甘於沈溺，對於所有人事物的拆解與改造，似乎變成林家慶眼裡的日常

林家慶在2009年發表了第一件關於訴說自己的作品，大受好評，作品甫發表隨即受到歌壇天后張惠妹的青睞，在張惠妹以阿密特化名發行的首張全搖滾專輯＜好膽你就來＞中亮相，就此也展開了林家慶的藝術創作之旅

隨著個展的效應，林家慶展開一連串的飛馬穿越蟲洞的裝置計劃，他以懸吊的方式將飛馬吊掛於空中，排列成心裡所想像的圖形，在林家慶的想像世界裡，一旦飛馬在空中呈現特殊的排列，便會形成蟲洞，觀者便可以隨之穿越時空，充滿著童話般的神采。於是這群將近三百匹紙製的飛馬，跨越了許多地方，曾經到過　新加坡、北京、上海、香港、台南等地方展出。

如果說因為上天所賦予人類，有別於其他生物的獨立思考能力，不論從哪個面向切入，都將導致人們踏上探索自我的旅程。那麼藝術創作之路無疑是林家慶踏上自我探索的起始。林家慶本能的知道如何將想呈現的作品畫出手繪的設計稿，卡榫和卡榫間的拼接該如何安排，需要多少的角度能夠讓作品擁有流暢的曲線，在他下筆描繪出草圖的那刻，一切就自然成型了。

對林家慶來說，創作歷程也是一個不得不去面對的關於自我的揭露。靈魂的深處，那些想歌頌的屬於天堂的美好，與晦暗欲隱的地獄般的黑暗，在每件作品中表露無遺。林家慶不會很刻意的去直白彰顯而是傾向於象徵式的表現，因這些美好與黑暗是屬於人類所共同擁有的意識，透過觀者的感官，與內在的靈魂產生一種很獨特的共鳴，無需過多的言語闡述，只是很直覺的體會。