在筆者2018年以前的作品中，可以看見筆者是在一個從水墨轉換到膠彩的創作路程。自水墨創作中汲取到 的寫意與東方用色的概念，讓筆者在膠彩的嘗試過程中產生了西方色感與東方審美相互碰撞、交融的創作體 感，此時的創作著眼於人自身的情感以及人與人之間複雜的關係等等。進入到2019年，筆者從旅日的經驗 當中習得了日本對於東方審美的詮釋與偏好，進而對自身的創作有了嶄新的體悟，在此的創作思考轉為以浪 漫寫實為主，酌量加以設計性的線段或是較為個性化的圖像變形，並開始覺察到培養個人識別度的必要性。 2020年的創作中則是以，避免過度局限於寫實的創作形式，嘗試以詩性的意象為先，讓意象領導畫面構成 和語彙選擇，試圖形塑出除了自然模仿之外的個人趣味之作品品質。2021至2022的水墨創作碩士研修階段 ，則以對畫面抽象性的嘗試作為研修標的，研究論題主要著眼於既有圖像的抽取、轉換與重構，並深入探討 筆者自身創作與挪用手法之間的運作關係。除了學術面向的創作發展之外，筆者亦有持續詩性意象和浪漫寫 實之創作作為多元發展的旁支。