See Through: Julie Hsieh Solo Exhibition

Sharing Space, Taipei
2019年11月1日至2020年1月3日

心的視野:謝宛儒的靈性繪畫

文/李寅彰(臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士)

當代藝術創作的媒材呈現多樣化的特質,其實踐的意圖與媒材的意向是當代創作探討的課題。從傳統到當代,藝術媒材從創作的物質材料轉變成觀念上的美學理念。更重要的是,新舊媒材之間的過渡狀態如何產生混雜化的當代實踐?持向繪畫媒材的創作者如何從繪畫性當中回應當代文化的情境?

謝宛儒(Julie Hsieh)的動靜之心是創作行動的痕跡與尋找文化根源的心念。藝術家以行動中的身體,展現「遊」(You, to roam/play))與「逸」(Yi, unconventional naturalness)的東方美學觀;以「墨」為感知的媒介,顯現「印刻」存在的當下與生命的時延(duration)。當行動作為實踐,藝術家是在行動與作畫之間,打開「動」與「作」的變化狀態。此作用下,「墨」成為一種媒介,既從「行動繪畫」中解放物質材料的形式,也從「傳統水墨」中的形神關係翻轉出當代抽象繪畫與水墨之間的墨韻。〈圓舞曲〉(Waltz)、〈風影〉(Wind Shadow)中墨的態勢,帶出藝術家擲出下筆的落定點,由此打開時空的感知過程。〈舞墨林〉(Dance Ink Forest)展示了藝術家至羅馬當代藝術館(MACRO)駐村的創作,透過墨的流動顯現出藝術家於現場作畫的情景。整體而言,謝宛儒透過當代水墨的創作,以意識的流動狀態結合身體的韻律,使墨從原本繪畫的媒材,轉化為繪畫中的音樂性媒介。當水墨作為媒介的美學理念,音樂性、繪畫性、身體性的自由態勢,湧現心靈中的視野,靜觀皆自然。

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藝術家

謝宛儒

新闻界

舞墨林-2
舞墨林-2
謝宛儒
2019
ink on paper (308 x 90 cm)
舞墨林-3
舞墨林-3
謝宛儒
2019
ink on paper (308 x 90 cm)
舞墨林-1
舞墨林-1
謝宛儒
2019
ink on paper (308 x 90 cm)
舞墨-1
舞墨-1
謝宛儒
2019
ink on paper (75 x 65 cm)
舞墨-2
舞墨-2
謝宛儒
2019
ink on paper (100 x 82 cm)
游絲舞
游絲舞
謝宛儒
2019
ink on paper (308 x 90 cm)
Golden Harmony
Golden Harmony
謝宛儒
2019
壓克力顏料、畫布 (200 x 300 cm)
Reflections of Time
Reflections of Time
謝宛儒
2019
壓克力顏料、畫布 (70 x 60 cm)