心的視野：謝宛儒的靈性繪畫

文／李寅彰（臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士）

當代藝術創作的媒材呈現多樣化的特質，其實踐的意圖與媒材的意向是當代創作探討的課題。從傳統到當代，藝術媒材從創作的物質材料轉變成觀念上的美學理念。更重要的是，新舊媒材之間的過渡狀態如何產生混雜化的當代實踐？持向繪畫媒材的創作者如何從繪畫性當中回應當代文化的情境？

謝宛儒（Julie Hsieh）的動靜之心是創作行動的痕跡與尋找文化根源的心念。藝術家以行動中的身體，展現「遊」（You, to roam/play)）與「逸」（Yi, unconventional naturalness）的東方美學觀；以「墨」為感知的媒介，顯現「印刻」存在的當下與生命的時延（duration）。當行動作為實踐，藝術家是在行動與作畫之間，打開「動」與「作」的變化狀態。此作用下，「墨」成為一種媒介，既從「行動繪畫」中解放物質材料的形式，也從「傳統水墨」中的形神關係翻轉出當代抽象繪畫與水墨之間的墨韻。〈圓舞曲〉（Waltz）、〈風影〉（Wind Shadow）中墨的態勢，帶出藝術家擲出下筆的落定點，由此打開時空的感知過程。〈舞墨林〉（Dance Ink Forest）展示了藝術家至羅馬當代藝術館（MACRO）駐村的創作，透過墨的流動顯現出藝術家於現場作畫的情景。整體而言，謝宛儒透過當代水墨的創作，以意識的流動狀態結合身體的韻律，使墨從原本繪畫的媒材，轉化為繪畫中的音樂性媒介。當水墨作為媒介的美學理念，音樂性、繪畫性、身體性的自由態勢，湧現心靈中的視野，靜觀皆自然。