文 / 陶文岳 ( 策展人 )

偉大的科學家愛因斯坦曾經說:「創造力是獲得樂趣的智慧!」 對於創作者而言，“想 像”是不可少的創作力，這是結合來自於意念、感知與概念的能力，或說是心靈某種實 驗性的部分，“想像”透過心靈能更加深創作者對創作的深刻詮釋，來自內在的靈感連 結幻想與創造力的產生。靈感來源就像蒐集生活經驗的資料庫，我們知道在心靈領域 裡，文學家和藝術家是最容易接觸“想像力”的人，事實上，就創作上而言“想像力”遠比 知識更為重要，這也是創造的催化劑與推進器。
藝術家作品的產生，德國哲學家班傑明 ( Walter Benjamin，1892~1940 ) 獨創了「靈 光」的概念，用以形容藝術真跡的獨特性，就像聖光所帶來的震撼感。對於很多事物來 說，感覺上好像睜開眼睛才能夠看到美，但事實上我們知道並非如此，有些美是潛藏 在內心深處，那是需要用心去體會才能夠深刻感覺到。創意就是啟動靈感的鑰匙，如 果你知道這些原因和道理，就像自然推開窗戶就可以直接親近。宛儒畫廊策畫「想像遇 到靈感-台灣當代藝術創作展」(2024.7/13-8/31)，挑選參展的藝術家都是充滿了創意想 法和獨特風格的創作者，包括:杜元立、陳盈如、黃耀锌、黃政耀、劉桂萍、張語宸、劉 奇霓、董晏伶、林勁妤等共九位藝術家。
杜元立除了是藝術家外也可以說是跨界的最佳代表，目前是Why Not 劇團工作室負責 人，她的藝術創作往往與劇場中扮演的角色與空間有關，呈現符號與幾何抽象結構與 空間的趣味。陳盈如創作的題材多元而豐富，悠遊在台灣傳統民俗文化色彩與中國歷 史神話裡，以人、事、地、物為創作主軸，透過變形和誇張的表現，內容充滿詼諧、幽 默、逗趣的造型而令人印象深刻。黃耀锌憑藉著豐富想像力的轉化成為他創作上最大 的泉源，每個不同時期的創作，皆源自於生活的深刻體驗，經由其大腦的消化、咀嚼和 融合，化繁為簡將之卡通化與圖案畫，呈現奇妙的氛圍。
黃政耀的作品追求一種簡單而粗暴的視覺衝擊感，由運動狀態所帶來的模糊形體，他 重新定義造型賦予作品新的認知。這是在時空連續動作進行中概念化的解構，同時也 因為模糊形狀打破了現實介面的限制，充滿獨特的風格表現。劉桂萍的藝術創作清新 中帶有靈動與自由的筆觸，她汲取了卡通漫畫的元素與養分，融入具體的生活型態與 物質混沌的造型，讓這個屬於中間地帶的空間充滿了想像力，形成有趣的視覺互動對 話。張語宸習慣以黑色背景為主調色，統一的黑階層次造成視覺神秘黝暗的氛圍，這 是來自於內心感受及想法交織而成的空間，在四周安靜的空間裡充滿輕飄而無費力的 失重感，物體造型的各式組合也代表著創作者情緒的感性渲洩。

劉奇霓的創作喜歡以線條構織為繁複的奇幻狀態，看似嘲雜的畫面，也可視為心靈與 交界的碰撞，理性與感性所堆疊出的空間場景如同穿梭於當下與未來城市的微妙組合 ，顯現出人與世界的夢幻對話。董晏伶描繪作品以潛意識的幻境為主，她試圖探索生 命中生死交界、幻想與現實的模糊地帶，同時建造一個屬於逃離現實世界的異想空間 ，在創作的過程中，也對生命的意義提出獨特的看法。林勁妤的作品以人為主，但是她 喜歡以超現實的表現來分解自我意識的內心世界，某種存在分離的狀態，也是她創作 情感的表達。
從新世代的藝術視覺觀點來看世界各種的發展現象，他們脫離了過往傳統美學的束縛 ，以更自由自在寬廣的創意和技法表現來詮釋創作，“我們從何處來?我們是什麼?我 們將往何處去?”從當下到迎向未來，面對這樣的問題藝術家們仍將持續的探討下去， 當“想像遇到靈感”沒有藝術終結的時間......