藝擬實境的虛實交錯
「我愛麗莎─連建興編年個展」

文/呂卿

何謂編年個展？此檔展覽並未如回顧展般，展出連建興的生涯所有創作階段，而是以「編年」指涉藝術家自九○年代發展的創作習慣。即以日為單位製作及執行的創作進度表，以個展為最終目標，以「正」字記錄著每件作品的每日進度。這是從創作者而非觀者的角度來呈現的「編年」展，也適切地符合本展的選件策劃，以藝術家自藏作品為骨幹，關注其魔幻寫實創作中的「人」、「物」、「景」。

展覽可分為四個區塊：油畫作品草稿；2006年的「偶戲隨、誰係偶」系列作品；2011至2021年間，探訪臺灣人文田野場景後創作魔幻荒景；以及本展的焦點作品，在畫廊後方獨立展間中的「蒙那麗莎的微笑」。除油畫作品外，連建興也在展場中加入影像、玩具、傢俱的場景裝置，這是他近年來愈漸重視的策展項目，用意在於透過現成物的擺設，與平面的寫實油畫對照，不時刺激著觀者的視覺感受，抓住分秒為計，快速流失的注意力及專注力。

「蒙那麗莎的微笑」是藝術家邁入六十歲的紀念之作，以細火慢燉的畫工與研究精神，縝密仿繪這件十六世紀初期，義大利文藝復興的名作「蒙娜麗莎」。五百年來經歷歲月洗鍊及修復的古畫，整體泛著褐色調，在人物面部及後方風景區塊，遍布著細小的網狀顏料裂紋。連建興創作之時，精確仿製原作畫面及尺寸，但調整了這些裂紋的分佈，為不影響審美略去臉部裂紋，將後方湖面的裂紋美化並融入為湖面波光粼粼；了人物的肩膀切線、畫幅下方所佔比例，外層罩紗的質感及透明度也經過調整，讓人、物、景更為均衡典雅，這是連建興自身對於古典主義理想型態的追求與定義，也是技藝與創作的重要分野，意即是否有在其中灌注了獨創及自主的思考，這是進入現代藝術的要點。蒙那麗莎的左手被畫上一只大鑽戒，閃爍著消費主義式的諧弄與歡慶，無疑也開了當代藝術的花式大門。連建興極少畫人，向來以懷舊並帶感懷的廢墟場景觸動無邊際的想像，反而在本作透過古典肖像名畫與鑽戒的對比，一展其作品少見的頑皮幽默。


連建興創作的重要特色，在擬真、仿真的寫實畫風之下，所承載的是一筆一畫獨創的「藝擬實境」。牢不可破的真實，包含於當下存在的物理現象，以及於意識中存在的感知與解析，是一種對現實的重新理解與再創置入。藝術家曾在〈靈山茶訪〉一文中自述：「因為還能寫實，所以我就必須堅持。」他的寫實創作既沿著從技法到風格，從風格到流派，再從流派到自成一家這條軸線，也逆向而行重訪著墨之處，甚而在其中翻轉、跳躍，定錨於某個交融的當下時刻。