跨境‧空間~當代水墨創作展
文 / 陶文岳 (策展人) Wen Yueh Tao
總覺得「時間」和「空間」是一種很抽象的概念，然而你又可以很明顯的察覺到其存在，以「時間」來說，透過自然的變化，比方從每日的太陽升起和落下、白日到夜晚的變換、到春夏秋冬四季的轉換等，都可以體認到時間的存在與流動，當然時間只有往前走的方向，它不會回頭，透過時鐘的數字更讓我們深刻的看到時間行走的動能。「空間」就更容易感覺其存在；以人的所在位置去測量空間，比方透過座標、定位，大小和對比，上下四方位置和方向的距離都可以體會空間。在物理學中“空間”是“時空”的一部分，時空則是構成宇宙的基本結構。當「時間」與「空間」進入到藝術的創作領域裡，有趣的是虛擬和想像讓其轉換，時空落實於抽象的意念中，最後作品完成又讓時空成為視覺看到的實體存在。這次以「跨境‧空間」的意義來策展當代水墨，正是在此前提下的意念發想，從線條的介入去串連起三位藝術家各自不同的創作。
宛儒畫廊每年展覽自有其規劃的項目，從當代藝術、當代水墨、女性藝術家聯展、青年藝術家聯展到實驗性空間的展覽等，都是它推廣的重點。「跨境‧空間~當代水墨創作展」(2023.11.04~2024.01.07) 邀請了臺灣藝術家洛貞、謝宛儒和日本藝術家伊藤潤一共同參與展出。其中洛貞的創作如同線性書寫，她將線條回歸於本能的創作，一筆一畫的描繪其來自於心中對生活與經驗的悸動，這裡面包含著喜怒哀樂的情愁與感嘆，讓情感、知覺、意識和靈性彼此交纏互動，畫面經過數千數萬根線條的構成中，形成了黑色的網狀與洞的結構，內在吐納與外在呼吸，或許正如畫家本身深層的宇宙世界運行，虛實碰撞中，還原於人的本我原初的精神。
謝宛儒身兼跨界的精神表現，她既是藝術家、又是醫師和聲樂家、也是宛儒畫廊的負責人與創辦者，多重身分的她對生活的表現態度自然都不同，然而她對藝術的熱愛超出了自我設限，鍾情於抽象的自由表現，從西畫到水墨的創作，她總是大膽的去嚐試和實驗，我想她願意去衝擊美和醜的領域，藝術本就無設限，讓她悠遊與感受對藝術創作的熱愛，這次的展覽除了水墨的繪畫作品還有裝置，讓水墨線條表現從平面跨越到空間裡，憑直覺與行動的能量，揮灑並落實真情。
日本藝術家伊藤潤一的創作以書法為主，受到來自於日本傳統書道文化的影響，以祈福的感念為軸心，以一即一切的信念，在虔誠祈禱與內心情感結合創作下，這些尺幅巨大的字的形體呈現出強烈的能量張力，看的出他對書寫的樂趣和自信，縱橫書寫表現中，線條的力道與表現力，超越了原本書法的結構框架而邁向當代表現，如同衝出牢籠的爆發張力與自由的想像企圖心，皆讓作品產生攝人心弦的力量。
三位創作者各自展現了他們獨特的風格表現，宛儒畫廊在後疫情時期更積極的推動藝術，我相信畫廊對藝術的推動有其責任和意義，這些美的精神食糧對當前的社會自有其發展的意義和價值，看似一小步的行走，然而在時空的積累當中，自也會沉澱出厚實的成果與表現，僅在此祝福三位敬愛的藝術家展覽成功！