Hybrid Art Fair

心的視野：連建興、江盈臻、謝宛儒的靈性繪畫

文／李寅彰（臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士）

當代藝術創作的媒材呈現多樣化的特質，其實踐的意圖與媒材的意向是當代創作探討的課題。從傳統到當代，藝術媒材從創作的物質材料轉變成觀念上的美學理念。更重要的是，新舊媒材之間的過渡狀態如何產生混雜化的當代實踐？持向繪畫媒材的創作者如何從繪畫性當中回應當代文化的情境？

如果說媒材的當代性指的就是「媒材即媒介」，這個關鍵的美學理念來自創作者賦予媒材的新觀念。宛儒畫廊以臺灣當代寫實繪畫藝術家－連建興、江盈臻與當代水墨藝術家－謝宛儒，共同展現藝術媒材的繪畫性與當代性。由此，「媒材即媒介」的觀念可從創作者的文化背景得到不同的實踐。更重要的是，三位藝術家從媒材的物質性當中，連結到非物質的精神向度，使繪畫脫離純粹形式上的美學表述，轉以靈性（Spirituality）連結的繪畫性，從而展現內在的生命之勢（propension）。從這個角度而言，東方美學觀關注到創作內在的意識以及實踐過程的潛能。如此，各種態勢，應作如是觀。

連建興（Lien Chien-Hsing, 1962）的靈性之心始於繪畫中訴說的情境，宛如人間世的警世劇場。場景中的物體重組成體感空間；靜物的描繪使時間的意象與肖像的形象，產生感知上的觀察動線。臺灣藝術評論以魔幻寫實給出繪畫上的美學定位；然而，藝術家不斷開展寫實的想像力，從而建立寫實於繪畫中產生現實化與觀念化的呈現。藝術家從「偶戲隨、誰係偶」的「台灣國語」帶出語言的正統發音與母語腔調混雜的文化意涵，瀰漫於懷舊的氛圍當中。以〈金髮芭比的愛戀風雲〉（Blonde Barbie's Love）、〈感性的凝望〉（Sensual Gaze）、〈小羊愛當家〉（the Lamb Loves to be a Housekeeper）、〈叫我第一名〉（Call Me Number One）、〈一同去郊遊〉（Go On An Outing Together）畫作而言，一方面展示藝術家各式各樣的古玩收藏的情趣，透過生活物件與靜物繪畫，重新組構關於「對象」的讀解；另一方面，藝術家透過靜物的自然觀，帶著自我解嘲的意味化為繪畫中的靈性，由此觀照自身的存在狀態。

江盈臻（Chiang Ying-Chen, 1994-）的意識之心，以深海的形象為主要的靈感來源，參照實體存在的事物架構出混種生物與有機形體的生命環境。深海實際上描繪的是藝術家面對恐懼的狀態，當繪畫的過程得到內在的自省，作品便化為創作者與他者交流的媒介。從〈共生世界〉（Symbiotic World）、〈戲間〉（Play Room）、〈被破壞的和諧－和諧裡的躁動〉（The Destruction of Harmony – The Turmoil in Harmony），可覺察到作品中無意呈現的風格主義（Mannerism）特色，靈性與內省成為創造性的冥思與意向。不同的是，江盈臻採用東方文化的彩墨媒材，在比較西方的技法下，從勾線再上色的工筆，以某種療癒自我的方式成為另一種繪畫的「手法」，使藝術家的直觀成為一種繪畫的手勢，想像的視野如同世界的表意。

謝宛儒（Julie Hsieh）的動靜之心是創作行動的痕跡與尋找文化根源的心念。藝術家以行動中的身體，展現「遊」（You, to roam/play)）與「逸」（Yi, unconventional naturalness）的東方美學觀；以「墨」為感知的媒介，顯現「印刻」存在的當下與生命的時延（duration）。當行動作為實踐，藝術家是在行動與作畫之間，打開「動」與「作」的變化狀態。此作用下，「墨」成為一種媒介，既從「行動繪畫」中解放物質材料的形式，也從「傳統水墨」中的形神關係翻轉出當代抽象繪畫與水墨之間的墨韻。〈圓舞曲〉（Waltz）、〈風影〉（Wind Shadow）中墨的態勢，帶出藝術家擲出下筆的落定點，由此打開時空的感知過程。〈舞墨林〉（Dance Ink Forest）展示了藝術家至羅馬當代藝術館（MACRO）駐村的創作，透過墨的流動顯現出藝術家於現場作畫的情景。整體而言，謝宛儒透過當代水墨的創作，以意識的流動狀態結合身體的韻律，使墨從原本繪畫的媒材，轉化為繪畫中的音樂性媒介。當水墨作為媒介的美學理念，音樂性、繪畫性、身體性的自由態勢，湧現心靈中的視野，靜觀皆自然。